Adieux et remerciements

Une décennie se termine et une autre commence. Après avoir tenu la barre de ce blog pendant près de huit ans et demi, après 420 critiques de CD répartis sur une trentaine d'années (exception faite d'un album lancé en 1967 par The Beatles), après une multitude de conneries qui se sont écrites sous ma plume, il est temps pour moi de passer à autre chose... Il n'y aura donc plus jamais de critiques ou de messages sur ce blog. Vous lisez présentement l'ultime message que j'ai écrit avant que la nouvelle décennie ne débute. C'est la conclusion et le point final d'une odyssée certes fantastique mais qui devait se terminer un jour. J'aimerais donc vous faire mes adieux ainsi que mes remerciements à tous ceux qui ont lu des critiques sur mon blog. Mais vous savez quoi? Les anciennes critiques demeureront néanmoins accessibles pour l'éternité, soit jusqu'à temps que Blogger existera... Pour rassasier la curiosité des nouveaux lecteurs qui découvriront ce blog en retard!

Post-sriptum:
En terminant, j'ai pensé qu'il serait judicieux de fournir la liste des principales disparitions d'artistes dans le monde de la musique populaire. Ce sont les deux cents plus grands artistes pop à nous avoir quittés depuis que le commencement du siècle (n'oubliez pas que notre siècle a débuté en 2001 et non pas en 2000).
*De cette liste sont exclus les artistes québécois francophones.


- Voici 200 décès de musiciens populaires depuis le début du siècle.

1. 2001.II.19 Charles Trenet
2. 2001.IV.15 Joey Ramone (Ramones)
3. 2001.V.12 Perry Como
4. 2001.VI.21 John Lee Hooker
5. 2001.VIII.25 Aaliyah
6. 2001.III.18 John Phillips (The Mamas & The Papas)
7. 2001.VI.30 Chet Atkins
8. 2001.VII.27 Leon Wilkeson (Lynyrd Skynyrd)
9. 2001.XI.29 George Harrison
10. 2001.XII.18 Gilbert Bécaud
11. 2002.I.21 Peggy Lee
12. 2002.II.13 Waylon Jennings
13. 2002.IV.5 Layne Staley (Alice In Chains)
14. 2002.IV.25 Left Eye (TLC)
15. 2002.VI.5 Dee Dee Ramone (Ramones)
16. 2002.VI.27 John Entwistle (The Who)
17. 2002.X.30 Jam Master Jay (Run DMC)
18. 2002.XII.22 Joe Strummer (The Clash)
19. 2003.I.12 Maurice Gibb (Bee Gees)
20. 2003.IV.21 Nina Simone
21. 2003.VII.4 Barry White
22. 2003.IX.12 Johnny Cash
23. 2003.IX.26 Robert Palmer
24. 2004.III.4 Claude Nougaro
25. 2004.VI.10 Ray Charles
26. 2004.VII.22 Sacha Distel
27. 2004.VII.23 Serge Reggiani
28. 2004.VIII.6 Rick James
29. 2004.VIII.26 Laura Branigan
30. 2004.IX.15 Johnny Ramone (Ramones)
31. 2004.XI.13 Ol' Dirty Bastard
32. 2004.XII.8 Dimebag Darrell (Pantera)
33. 2005.VII.1 Luther Vandross
34. 2005.VIII.26 Denis Piggy D'Amour (Voïvod)
35. 2006.I.6 Lou Rawls
36. 2006.I.19 Wilson Pickett
37. 2006.VI.6 Billy Preston
38. 2006.VII.7 Syd Barrett (Pink Floyd)
39. 2006.XII.25 James Brown
40. 2007.I.19 Denny Doherty (The Mamas & The Papas)
41. 2007.XI.19 Kevin DuBrow (Quiet Riot)
42. 2007.XI.28 Fred Chichin (Les Rita Mitsouko)
43. 2007.XII.14 Ike Turner
44. 2008.II.13 Henri Salvador
45. 2008.III.2 Jeff Healey
46. 2008.VI.2 Bo Diddley
47. 2008.VIII.10 Isaac Hayes
48. 2008.IX.15 Rick Wright (Pink Floyd)
49. 2008.XII.25 Eartha Kitt
50. 2009.I.6 Ron Asheton (The Stooges)
51. 2009.II.4 Lux Interior (The Cramps)
52. 2009.III.14 Alain Bashung
53. 2009.VI.25 Michael Jackson
54. 2009.IX.16 Mary Travers (Peter, Paul and Mary)
55. 2009.XII.28 Jimmy « The Rev » Owen Sullivan (Avenged Sevenfold)
56. 2010.I.1 Lhasa de Sela
57. 2010.I.13 Teddy Pendergrass
58. 2010.I.18 Kate McGarrigle
59. 2010.III.13 Jean Ferrat
60. 2010.IV.8 Malcolm McLaren
61. 2010.IV.14 Peter Steele (Type O Negative)
62. 2010.V.16 Ronnie James Dio
63. 2010.V.24 Paul Gray « The Pig » (Slipknot)
64. 2010.V.30 Ali-Ollie Woodson (The Temptations)
65. 2010.VI.6 Marvin Isley (The Isley Brothers)
66. 2010.VI.7 Stuart Cable (Stereophonics)
67. 2010.VI.23 Pete Quaife (The Kinks)
68. 2010.X.10 Solomon Burke
69. 2010.X.20 Ari Up (The Slits)
70. 2010.XII.17 Captain Beefheart
71. 2010.XII.30 Bobby Farrell (Boney M)
72. 2011.II.6 Gary Moore
73. 2011.III.15 Nate Dogg (213)
74. 2011.III.21 Loleatta Holloway
75. 2011.VI.11 Seth Putnam (Anal Cunt)
76. 2011.VII.23 Amy Winehouse
77. 2011.VII.24 Dan Peek (America)
78. 2011.VIII.11 Jani Lane (Warrant)
79. 2011.X.8 Mikey Welsh (Weezer)
80. 2011.XI.8 Heavy D
81. 2011.XII.17 Cesária Évora
82. 2012.I.20 Etta James
83. 2012.II.11 Withney Houston
84. 2012.II.29 Davy Jones (The Monkees)
85. 2012.V.4 Adam Yauch (Beastie Boys)
86. 2012.V.17 Donna Summer
87. 2012.V.20 Robin Gibb (Bee Gees)
88. 2012.VI.4 Herb Reed (The Platters)
89. 2012.VII.16 Jon Lord (Deep Purple)
90. 2012.VII.31 Tony Sly (No Use For A Name)
91. 2012.VIII.18 Scott McKenzie
92. 2012.XII.11 Ravi Shankar
93. 2012.XII.26 Fontella Bass
94. 2013.I.1 Patti Page
95. 2013.II.4 Reg Presley (The Troggs)
96. 2013.II.16 Tony Sheridan (The Beat Brothers)
97. 2013.II.18 Damon Harris (The Temptations)
98. 2013.II.18 Kevin Ayers (Soft Machine)
99. 2013.II.27 Richard Street (The Temptations)
100. 2013.III.6 Alvin Lee (Ten Years After)
101. 2013.IV.26 George Jones
102. 2013.V.1 Chris « MacDaddy » Kelly (Kris Kross)
103. 2013.V.2 Jeff Hanneman (Slayer)
104. 2013.V.20 Ray Manzarek (The Doors)
105. 2013.V.23 Georges Moustaki
106. 2013.VII.26 J.J. Cale
107. 2013.X.10 Jan Kuehnemund (Vixen)
108. 2013.X.27 Lou Reed
109. 2014.I.3 Phil Everly (The Everly Brothers)
110. 2014.II.25 Paco de Lucía
111. 2014.III.15 Scott Asheton (The Stooges)
112. 2014.III.31 Frankie Knuckles
113. 2014.IV.27 DJ EZ-Rock
114. 2014.VII.11 Tommy Ramone (Ramones)
115. 2014.VII.16 Johnny Winter
116. 2014.X.25 Jack Bruce (Cream)
117. 2014.XI.1 Wayne Static (Static-X)
118. 2014.XII.22 Joe Cocker
119. 2015.I.25 Demis Roussos
120. 2015.IV.14 Percy Sledge
121. 2015.IV.19 Richard Anthony
122. 2015.IV.30 Patachou
123. 2015.IV.30 Ben E. King
124. 2015.V.14 B.B. King
125. 2015.VI.9 James Last
126. 2015.VI.27 Chris Squire (Yes)
127. 2015.XI.9 Andy White
128. 2015.XI.10 Allen Toussaint
129. 2015.XI.11 Phil « Philty Animal » Taylor (Motörhead)
130. 2015.XII.3 Scott Weiland (Stone Temple Pilots)
131. 2015.XII.28 Guru Josh
132. 2015.XII.28 Lemmy Kilmister (Motörhead)
133. 2015.XII.31 Natalie Cole
134. 2016.I.2 Michel Delpech
135. 2016.I.10 David Bowie
136. 2016.I.18 Glenn Frey (Eagles)
137. 2016.I.24 Jimmy Bain (Dio)
138. 2016.I.28 Paul Kantner (Jefferson Airplane)
139. 2016.II.4 Maurice White (Earth, Wind & Fire)
140. 2016.III.8 George Martin
141. 2016.III.11 Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer)
142. 2016.IV.6 Merle Haggard
143. 2016.IV.21 Prince
144. 2016.IV.24 Billy Paul
145. 2016.VI.28 Scotty Moore
146. 2016.IX.24 Buckwheat Zydeco
147. 2016.XI.7 Leonard Cohen
148. 2016.XI.15 Bob Walsh
149. 2016.XII.7 Greg Lake (King Crimson et Emerson, Lake & Palmer)
150. 2016.XII.25 George Michael
151. 2017.I.19 Loalwa Braz (Kaoma)
152. 2017.I.31 John Wetton (King Crimson et Asia)
153. 2017.II.12 Al Jarreau
154. 2017.III.10 Joni Sledge (Sister Sledge)
155. 2017.III.16 James Cotton
156. 2017.III.18 Chuck Berry
157. 2017.V.9 Robert Miles
158. 2017.V.17 Chris Cornell (Soundgarden)
159. 2017.V.27 Gregg Allman (The Allman Brothers Band)
160. 2017.VI.20 Prodigy (Mobb Deep)
161. 2017.VII.20 Chester Bennington (Linkin Park)
162. 2017.VIII.8 Glen Campbell
163. 2017.X.2 Tom Petty
164. 2017.X.17 Gord Downie (The Tragically Hip)
165. 2017.X.24 Fats Domino
166. 2017.XI.18 Malcolm Young (AC/DC)
167. 2017.XII.6 Johnny Hallyday
168. 2018.I.4 Ray Thomas (The Moody Blues)
169. 2018.I.7 France Gall
170. 2018.I.10 « Fast » Eddie Clarke (Motörhead)
171. 2018.I.15 Dolores O'Riordan (The Cranberries)
172. 2018.II.1 Dennis Edwards (The Temptations)
173. 2018.IV.6 Jacques Higelin
174. 2018.IV.20 Avicii
175. 2018.V.7 Maurane
176. 2018.VI.13 D. J. Fontana
177. 2018.VI.22 Vinnie Paul (Pantera)
178. 2018.VIII.16 Aretha Franklin
179. 2018.IX.7 Mac Miller
180. 2018.IX.12 Rachid Taha
181. 2018.IX.27 Marty Balin
182. 2018.X.1 Charles Aznavour
183. 2018.XII.6 Pete Shelley (Buzzcocks)
184. 2019.I.26 Michel Legrand
185. 2019.II.21 Peter Tork (The Monkees)
186. 2019.II.24 Mac Wiseman
187. 2019.II.25 Mark Hollis (Talk Talk)
188. 2019.III.4 Keith Flint (The Prodigy)
189. 2019.III.22 Scott Walker
190. 2019.IV.24 Dick Rivers
191. 2019.V.13 Doris Day
192. 2019.VI.6 Dr. John
193. 2019.VII.6 João Gilberto
194. 2019.VII.16 Johnny Clegg
195. 2019.VIII.19 Larry « The Mole » Taylor (Canned Heat)
196. 2019.IX.13 Eddie Money
197. 2019.IX.15 Ric Ocasek (The Cars)
198. 2019.X.6 Ginger Baker (Cream)
199. 2019.XII.9 Marie Fredriksson (Roxette)
200. 2019.XII.18 Alain Barrière

THE JINGLE CATS - Meowy Christmas

Il y a environ un quart de siècle, quelque chose d'immense est arrivé dans le monde de la musique. Est-ce le suicide de Kurt Cobain? Ou l'arrivée du punk dans la sphère mainstream avec The Offspring et Green Day? Rien de tout cela. Ce dont je parle, c'est bien sûr la parution en 1993 de l'album Meowy Christmas par The Jingle Cats! Il s'agit d'un canular prétendant offrir vingt mélodies de Noël chantées... par des chats! Bien sûr, ce sont des miaulements enregistrés puis reproduits par des synthétiseurs grâce à des touches de clavier pour les différentes hauteurs des notes. À cause de la technologie de 1993, The Jingle Cats nous chantent Noël comme s'ils étaient des prodiges de la musique! Évidemment, il a fallu aussi que les chiens s'en mêlent eux aussi car on y retrouve également des aboiements! Le protagoniste de cette mauvaise farce s'applique vraiment avec minutie et professionnalisme afin de produire ce qu'il juge être de la musique de qualité. Il aurait peut-être mieux valu pour lui de se concentrer sur l'exactitude des divers minutages inscrits à côté des titres à l'endos de son album car plusieurs sont carrément erronés! De toute façon, l'idée de faire sonner des animaux en musique n'est pas entièrement nouvelle car je me souviens d'une certaine Symphonie des jouets attribuée jadis à un certain Leopold Mozart (l'attribution est aujourd'hui contestée). On retrouve dans ce chef-d'œuvre (je fais ici de l'ironie) toute la gamme des jouets imitant des cris d'oiseaux... Le résultat est fort peu édifiant et d'ailleurs, on ne peut guère comparer Leopold Mozart avec son fils ou avec Ludwig van Beethoven. Certains évoqueront également le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns... mais on s'éloigne du sujet. Comme le créneau animalier en musique classique est propice à l'inspiration des compositeurs et arrangeurs, il n'est donc guère étonnant que The Jingle Cats croisent le fer avec certaines œuvres classiques du répertoire, notamment Jesu, Joy Of Man's Desiring de Johann Sebastian Bach, Ode To Joy de Ludwig van Beethoven et des extraits de la suite The Nutcracker de Piotr Ilitch Tchaïkovski dont Waltz Of The Flowers est le bouquet (sans jeu de mots) sur cet album éminemment... décoratif. Je me demande ce qu'aurait pensé les contemporains de Tchaïkovski de ce sacrilège... Imaginez, Tchaïkovski se fait miauler le ballet! Quant à Beethoven, il doit se retourner dans sa tombe d'entendre pareilles inepties... C'est d'autant plus vrai qu'il était sourd. En outre, le choix de l'instrumentation pour Meowy Christmas laisse parfois perplexe. Ode To Joy est repris à l'orgue alors que le traditionnel Oh Come All Ye Faithful est interprété... à l'harmonica. Avec The Jingle Cats, je vous assure qu'on n'est pas à un scandale près. Avec vingt morceaux, ça tire vraiment dans toutes les directions. J'ai même découvert de la nouvelle musique à l'audition médusée de Meowy Christmas. En effet, des chansons comme Up On The Housetop ou encore Go Tell It On The Mountain échappaient à ma culture musicale. Pourtant, j'avais déjà entendu Go Tell It On The Mountain sur l'album A Carnegie Hall Christmas Concert (voir ma critique de A Carnegie Hall Christmas Concert du 15 décembre 2018). Sûrement que le massacre de cette pièce musicale par ces chats de gouttières ne m'ont pas permis de reconnaître la précieuse mélodie...! Bref, je dois donc vertement dénoncer cette exploitation des animaux, chatons et chiots, qui ont contre leur gré participé à cette mascarade musicale qu'est Meowy Christmas! Je crois bien que je vais téléphoner à la Société Protectrice Canadienne des Animaux (SPCA) pour signaler l'abus qu'ont subi The Jingle Cats, de la même façon qu'on a abusé du bébé Jordy avec la chanson Dur, dur d'être bébé! à la même époque que la parution de Meowy Christmas... Oui, les années '90 furent fécondes en sottises musicales en tous genres. Vous souvenez-vous de la macarena?

COTE D'APPRÉCIATION PERSONNELLE: 0/20

RADIOHEAD - Kid A

Dans ma critique de l'album Amnesiac de Radiohead qui remonte à près de sept ans en arrière, j'avais écrit à propos de Kid A "que je n'ai pas encore critiqué cet album mais surveillez mon blog car j'en ferai peut-être la critique dans les prochaines années à venir" (voir ma critique de Amnesiac du 26 janvier 2013). Outre le fait qu'il s'agisse d'un malheureux pléonasme, ce sont des paroles qui m'ont hanté pendant plusieurs années. Il était temps que je passe à l'acte et que je me décide à critiquer ce monument. Kid A de Radiohead est donc l'album que j'ai choisi de critiquer cette semaine. L'album paru en l'an 2000 est en effet intimidant, tout comme OK Computer qui est paru en 1997 mais que je n'ai pas eu le courage de critiquer (je doute d'ailleurs que je le fasse un jour). Que dire de Kid A? Il s'agit certes d'un changement drastique de direction musicale après OK Computer qui lui-même était un changement drastique de direction musicale après The Bends. Radiohead aime les changements drastiques parce que Thom Yorke et sa bande sont de vrais artistes et ne sont pas là pour empocher vulgairement de l'argent ou obtenir du succès et de la popularité. On pourrait dire aussi que l'album est déroutant et difficile d'approche mais tout cela est évident et déjà connu. Les pièces électroniques comme Everything In Its Right Place, la pièce-titre Kid A, la magnifique Treefingers qui évoque pour moi une œuvre picturale de Mark Rothko (1903-1970) ou encore le "single" Idioteque ne sont pas aussi révolutionnaires qu'elles en ont l'air, quoiqu'elles soient révolutionnaires dans l'art de Radiohead qui nous avait plutôt présenté jusqu'alors du rock intelligent (certains diraient du prog rock à la Pink Floyd). Il y a pourtant du rock aussi, par exemple Optimistic qui est la plus conventionnelle de l'album ou bien ce fatras cacophonique ironiquement intitulé The National Anthem dont le début rock vire vite au free-jazz. L'exploit réel de Kid A réside donc en fait dans l'audace de Radiohead à déjouer tous les pronostics. Kid A n'a rien d'innovateur pour le rock mais qu'est-ce que Radiohead pouvait bien faire après OK Computer? C'était le geste artistique qu'il fallait poser. C'est avec Kid A et non pas OK Computer que Radiohead prouve qu'il fait de l'art. C'est un album éclaté aux styles contradictoires mais qui paradoxalement se tient ensemble comme une magistrale œuvre de la peinture. L'album Kid A débute en fait avec les pièces électroniques Everything In Its Right Place et Kid A, ce qui a confondu une certaine presse spécialisée qui aime s'égosiller et s'entendre parler mais qui n'a rien compris à l'art de Kid A, un peu comme ce fut le cas des contemporains de Vincent van Gogh (1853-1890). Car il faut le dire même si c'est évident, les morceaux de cet album sont extraordinaires. Comment ne pas frissonner en entendant How To Disappear Completely avec ses violons dans le suraigu? Comment ne pas s'extasier à l'audition des envolées de harpe sur Motion Picture Soundtrack? C'est évident que Kid A est un chef-d'œuvre. Plusieurs pièces de Kid A annonce déjà les albums à venir, à commencer par Amnesiac évidemment qui n'est qu'une séquelle de l'intense laboratoire que fut Kid A, bien que Amnesiac ne soit pas du tout à la hauteur d'un chef-d'œuvre tel que Kid A. Au fait, Morning Bell sera repris sur Amnesiac mais l'originale figure sur Kid A. Il s'agit donc d'un album visionnaire, en avance sur son temps malgré qu'il n'apporte rien de neuf. C'est un paradoxe évident. Sa beauté défie les conventions de l'Art et déjoue les bien-pensants qui croient que toute la musique devrait ressembler à du Coldplay. Que dire de plus sur Kid A? Il y aurait tant à dire qu'il n'y a rien à ajouter. C'est l'évidence même.

COTE D'APPRÉCIATION PERSONNELLE: 20/20

NINE INCH NAILS - The Downward Spiral

Ça faisait longtemps que je n'avais écouté The Downward Spiral. Cet album-culte des années '90 a véritablement marqué son époque et m'avait fortement ébranlé à sa parution le jour de mes vingt ans, le 8 mars 1994. Comme bien des jeunes de ce temps-là, c'était mon album quand j'avais envie d'avoir des frissons. C'était le genre d'album psychologiquement perturbé pour goûter à des sensations étranges, un peu comme 1000 Fires de Traci Lords (voir ma critique de 1000 Fires du 19 mai 2012) mais cent fois pire. C'était vraiment un album très controversé dans l'ancien temps. Trent Reznor, le musicien qui fait à peu près tout derrière le nom de Nine Inch Nails, y aborde des sujets sensibles comme Dieu, la douleur et la sexualité. Le tout est rendu musicalement avec une charge de violence et de défoulement sur fond d'atmosphère glauque et trouble. Ça faisait donc longtemps que je n'avais écouté cet album et étonnamment je n'ai pas du tout ressenti la même chose que quand j'étais jeune. Alors que mes souvenirs me rappellent à quel point j'étais effrayé ou que je me défoulais quand j'entendais The Downward Spiral, je trouve maintenant, avec l'évolution musicale que j'ai parcourue jusqu'à mon âge adulte actuel, que c'est un album presque cérébral. Certes, à cause de son style rock industriel, je décrirais The Downward Spiral comme étant une version plus tordue et agressive de Depeche Mode. Mais Nine Inch Nails semble pratiquer une distanciation émotionnelle qui s'apparente à une sorte de froideur intellectualisée. Je ne voyais pas cela quand j'étais jeune et con. The Downward Spiral, c'est donc de l'art rock avant d'être du rock industriel. D'ailleurs, Trent Reznor semble se servir du rock industriel pour dire ce qui l'anime au lieu de vouloir nous faire un autre album de rock industriel. Paradoxalement, The Downward Spiral est peut-être le meilleur album industriel de tous les temps. C'est en tout cas un des meilleurs albums des années '90, au même titre que OK Computer de Radiohead ou que Nevermind de Nirvana (voir ma critique de Nevermind du 15 octobre 2011). Pour être honnête, je le trouve même plus passionnant que OK Computer... On est scotché sur notre siège et on se demande ce que Nine Inch Nails va nous sortir à chaque nouvelle chanson pendant l'écoute de cet album. Ma préférée est Heresy même s'il n'y a pas eu de clip pour cette pièce. Il n'empêche que j'ai eu aussi bien du plaisir dans les années '90 à chanter le refrain "I wanna fuck you like an animal" extrait de Closer... Le clip censuré de la chanson est d'ailleurs un petit bijou artistique, un de mes clips favoris des années '90 avec Violet de Hole et The Hearts Filthy Lesson de David Bowie. Ce n'est toutefois rien à comparer avec le clip masochiste et ultra-violent pour la pièce Happiness In Slavery que l'on retrouve sur le EP Broken de Nine Inch Nails, possiblement le clip le plus controversé de toute l'Histoire de MTV! Quant à Hurt qui termine magnifiquement l'album The Downward Spiral, sa reprise par Johnny Cash sur l'album American IV: The Man Comes Around a décuplé sa popularité déjà grandiose (voir ma critique de American IV: The Man Comes Around du 24 novembre 2018). Bref, inutile d'insister: il faut avoir écouter The Downward Spiral de Nine Inch Nails au moins une fois dans sa vie. C'est l'un des albums les plus captivants et étonnants de toute l'Histoire du rock. Son originalité, son audace, sa violence en font un must qui transcende le rock industriel et même le rock tout court pour s'imposer comme un classique indémodable de l'Histoire de la Musique. Trent Reznor y atteint le génie en plus de faire un doigt d'honneur bien senti à la bienséance des bien-pensants...

COTE D'APPRÉCIATION PERSONNELLE: 19/20